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        现代乐器声学研究乐器构造问题，则主要是从声学角度加以探讨。
从声学角度看，二胡的主要组成具有以下四个部分：
1. 振动体，即产生振动的物体，即：二胡的琴弦。
2. 激励体，即能够激发振动的物体，即：二胡的琴弓。
3. 共鸣体，即扩散振动体振动能量的物体，即：二胡的琴筒。
4. 调控装置，即对乐器的音响和演奏性能加以控制的装置，即：琴杆、琴轸、千斤、琴码、控制垫等。

        乐器的基础音高取决于振动体的尺寸和材料刚性或张力。例如，二胡琴弦的长短、粗细和张力。
        乐器的音色一般取决于乐器的激励体的材料和激励方式、以及共鸣体的构造。以二胡为例，作为激励体的琴弓弓毛，是以马尾制成。假如换另外一种材料，譬如棉线来摩擦琴弦，音色马上会发生变化。如果更换一种激励方式，譬如以跳弓替代长弓，音色就会改变。如果改动一下共鸣体琴筒，则音色和音量都会发生变化。
        乐器的调控装置则对乐器的音高、音色、音强和音长都会带来变化，这一点在二胡上体现为：调整千斤的距离可以改变音高；调整不同规格、材料的码子和控制垫位置和材料质地可以改变音色……
        乐器的声学构成是否完备决定着乐器的发音性能，一般而言，声学构成越完备越合理越科学，发音性能越好。振动体和激励体是所有乐器发声的必备条件，即使再简单的乐器也不可缺少这两个结构，否则根本无法发声，当然也就不能称为乐器。
        二胡属膜振动筒状结构共鸣体的拉弦乐器，它的声响主要是琴弦由于琴弓的拉推摩擦下的振动，在琴码的传导下，并由控制垫的调控，使皮膜和琴筒内空气柱形成耦合共振,并且还有其它部件的（琴筒板、琴杆等）微量共振的参与,才形成二胡的整体声响。只不过人耳是无法准确的从声音中分清各部分的振动而已.所以说真正的二胡声响是整体振动传播的结果,只是各部件参与的能量大小、主次不同而已。主要音色特点来源于膜振动特征和琴筒构造。它与西方小提琴板振动箱体结构共鸣体的拉弦乐器在音色上具有本质的区别。

        正因为二胡的声学构成和声学结构的特点,关键在于膜（蟒蛇皮）作为共振面，才产生了二胡这独特的声响。具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们的心灵。再则，其波动及动态的声音变化。通过艺术演奏来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。

        通过二胡频率响应以及频谱可以了解二胡主要部件在声响中的作用和所占各自的频率范围以及对声音的音色、音质、音量的影响。其实二胡的主要部件就是各个声学元件，二胡就是由各个声学元件组成的乐器整体。它的结构和材料以及工艺决定了二胡的声音质量（音色、音质、音量）。

        应该说：二胡是既包含着科学又存在着神秘的乐器。科学主要体现在：形制和构成（结构）；神秘主要是在于：天然材料（皮膜、木材）和工艺技术。  

        科学与艺术的关系在近几年又被不少人重新提出来了。事实上它是一个一直被前人先哲们争议不休的古老课题。自古至今，多少科学家、艺术家、哲学家对此发表过他们的真知灼见。有人强调他们之间的差别，认为“科学探索大自然，而艺术则探索人的心灵”，“科学著作的生命很短，而艺术则永葆青春”。有人则强调它的共性，认为“艺术家的猜想与科学家的发现多么相似”。直到现在，人们仍在争论：未来属于科学还是属于艺术？
        早在古希腊时代，科学与艺术就是相互沟通、相互渗透、并存发展的。在声学的发展过程中，音乐与物理、数学一直密切相关。许多科学家、哲学家认为，科学的谐和与艺术的谐和都是美的体现。
        然而到了中世纪以后，科学与艺术在形式上分了家，并各自向着自己学科的深入方向发展，内容也越分越细，这当然是一种进步。但是，一道不可逾越的鸿沟在科学和艺术之间形成了，并且在人类发展的相当长的时间里，人们对它们的共性没有作更多的强调。
        随着近代科学的发展，人类又重新认识了科学与艺术之间不可分割的内涵所在。正如19世纪法国文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢”。而今天这种重逢已并非是一种简单的握手，而是有着更深更广的内涵，更新的形式和表现。这也正说明了人类文明正在攀登一个新的高峰。
        当前，科学与文化的发展，除了有各门学科各自的前沿以外，还有三个特点：一是各种门类学科，包括自然科学、社会科学、技术科学、哲学和艺术等学科的交叉与渗透；二是作为主体的人和客观世界的融汇和结合，人们越来越看到自身的价值；三是计算机的渗入。音乐就处在这三个特点的交汇处。以往以研究音乐的客观基础及乐器发声为对象的科学——音乐声学，现在已涉及到物理学、音乐艺术、电子学、计算机科学、生理学、心理学、美学等学科。因此，现代的音乐声学已经是一门与高科技结合的新的交叉学科。

        音乐声学与各学科的关系
科学与艺术有许多共同的规律。比如：
1、要素构成规律：即每个学科的各个层次，都是由一些要素构成的。音乐的物理实质是振动的传播。振动由强弱、频率、时间等要素构成。反映到主观听感上，又有音调、响度、音色和时值等要素。而这些要素的汇合又形成了高一层次的旋律、节奏、和弦、曲式等。这些高一层次的要素又进一步形成了不同的音乐风格和体裁。又如物理学的各个分支也无不由一些基本物理量汇合而成。
2、形式规律：包括对称、节律、统一、对比、均衡、比例、变化、主从、运动、装饰、符号规律学等。例如：构图要均衡，物体结构要均衡，心理要平衡；音乐有节律，天体有运动周期，经济发展也有节律；音乐有装饰，美术也有装饰等。
3、量的规律：自然科学是定量的，这不容置疑。社会科学，如国力评估、物价指数等，也是定量的。在艺术的范围里，如：音色的感觉、音乐的评价等等都是朝着定量的方向发展，电子计算机应用于艺术，更促进了量化的过程。
行之有效的。
4、学科思想规律：各个学科的各个局部均有其具体的指导思想，如物理思想、建筑思想、发明思想、文学创作思想、音乐创作思想等。
5、美的规律：人间万物充满着美，有自然美、音乐美、技术美等。一切美好的事物总是人类所向往的。追求美是人的天性。
        把音乐声学作为科学与艺术结合的产物来对待，把它放到当今时代的列车上，站在纵观当前科学、文化发展特点的高度，从科学与艺术结合的角度，自觉地应用科学与艺术的共同规律，以发展的眼光去叙述音乐与物理的关系。

        既然我们明确了音乐是声音的一种，现在，让我们从学科的角度来看一看音乐的物理内容。由于声音是振动的传播，因此，物理学就是音乐的自然科学基础，音乐中包含着许多的物理内容。
        音乐的产生，也就是音乐声源，如弦振动、簧振动、膜板体振动、人的歌唱以及电振荡等属物理声学问题。音乐在各种场合的传播，涉及声的反射、折射、绕射、吸收和隔声等也是物理内容。
电声音乐中的换能是把音乐的振动转换成电的振动，然后进行加工、控制，这是电学和声学的换能，也包括信号处理、调制、放大等物理内容。
        乐器制造实际上是一件发声的物理仪器的制造。
音乐的测量，包括频率、强度、时间、频谱、动态等都是物理测量。制造乐器的许多材料性能测量也都是物理测量。
        研究音乐性质如音质好坏、振动模式等，都是利用物理方法。
音乐声的心理、生理实验方法，实际就是物理实验方法在音乐中的运用。
音乐研究离不开物理，但是，物理又不是音乐的唯一内容，音乐声学还要把物理和生理、心理因素结合起来，例如：
音质的好坏，除了客观地用物理仪器测量以外，还要有主观评价。要把主观评价的客观基础与主观感受联系起来。因此，音乐要反映主体与客体的关系，这里也有审美问题。
        人对音乐的感知大多是通过耳朵的。立体声效果是建立在双耳效应的基础上。耳朵的能分辨阈值，包括对音调的差别、声强的差别、时值的低限等，都要与客观的物理量结合起来考虑，这是音乐与生理的直接关系。还有，音乐反映人们的心理状态，传递人与人之间的感情，这又是音乐与心理学的关系。
        现代音乐已经跨入计算机时代，音乐与激光、电子学、无线电等高科技都有着广泛的联系。还要与电子学、建筑学、计算机科学、心理学、生理学、美学等联系起来，也就是说，现代音乐声学是一种多门类的学科交叉，是一门既古老而又崭新的边缘学科。

        我们可以把民族乐器二胡制作作为学科来研究，它所包含的基本课程为： 

一、  中国民族音乐及民族乐器简史

二、  音乐基础乐理

三、  音乐及乐器声学基础

四、  民族乐器二胡基本演奏法

五、  二胡构成和声学原理

六、  二胡制作材料学

七、  二胡制作工艺学

八、  二胡配件的运用和声音的调试

九、  二胡制作常用工具和机械设备

十、  二胡声学品质主、客鉴定的概述

十一、运用现代科技手段研制二胡的概述