r5584博客

             在北京琴的实验工作中，重点对琴筒进行尝试，采用五个不同内部结构方案。为了尽可能的保证对琴筒结构变化下声音差别的鉴赏，我们在琴体其它结构尺寸上做到基本统一一致，并且选择同一品种的木材，挑选质量相近的皮膜材料。

这次实验为了减少人为主观因素的影响，特别是对声音的分析鉴赏，采用电脑频谱测试技术手段进行对比跟踪分析，以达到主、客观统一的效果。有利于公正评价和分析实验结果。

以下是这次实验的五把琴的照片和频谱图，即：全音域频率响应特征。首先我们通过试奏记录下它们的频谱图，并请具有一定耳音条件的员工，在不告知任何情况下，进行主观听测。让他们根据自身的鉴赏能力进行主观评价。然后综合汇总分析，再结合频谱图的分析得出实验结论。

根据主观和客观的鉴赏和检测，基本看出北京琴目前结构和工艺现状的端倪。

目前北京琴的主要问题有：

1、琴筒结构不够合理，制作不规范。例如：前后口面积比例；内部结构造型等。

2、加工工艺流程有疏忽的地方，影响后期质量保证。

3、蒙皮工艺方式单一，缺乏必要的科学性和合理性。

因此这次实验让我们找到了一些问题的关键：

1、琴筒内部造型以及声音传导结构；

2、琴体装配原则；

3、蒙皮工艺技术。

通过归纳小结。这次实验的五把琴中，4号，5号较为满意，与原型结构琴相比，声音具有良好的通透性和均衡性，特别是高把位和最高把位声音有所拓展，比原有结构声音释放性好，并且高音区音量提升，声音自然透亮，具有上下统一的优势。

从声音取向的分析来看，4号和5号略有不同的声音区别，前者稍柔美，后者些刚亮。这其中隐含了琴筒不同结构的细微差异。并且两把琴声音纯净，振动发音灵敏，手感舒适。

在这次实验中，本着理性客观的态度，充分发挥现代科技手段，配合主观评价。以改变过去全凭人为因素来评价的弊端。

其实在乐器的鉴赏和评价上，民族乐器始终停留在靠人评说，靠天吃饭的落后境地。与当今高速发达的科技社会不符，落后于西方乐器制造业20年。

作为纯音乐艺术表演的评价和鉴赏可以由音乐艺术界权威人士组成评审小组进行相对公正的评价。为什么要形成集体评审机制呢？就是为了克服音乐以及艺术中个人主观性的不足，以综合形式将各自个性化意见形成集体共性化的评价，以体现对音乐以及艺术评价的合理性。

作为乐器的鉴赏和评价，西乐已处于人机共赏的状况，充分体现主客观的结合。由于我国民族乐器制作界的历史和人员素质原因，目前还停留在手工业传统思想下形成的各自为阵，封闭保守，孤芳自赏的状况。民族乐器制作者绝大部分是不会演奏乐器的匠人，制作完乐器后如何去评价鉴赏呢？只能依赖演奏者，然而很多演奏者又不懂制作，更不懂现代科学技术以及乐器声学理论，都是凭自我的演奏感觉和个性化鉴赏习惯去评价。造成制作者自吹，演奏者自说。无法形成一个对民族乐器合理科学公正的艺术鉴赏体系。因此这次在北京琴实验中，采用电脑频谱技术配合制作和检测就是想寻求一个较为合理科学的方法，并且逐步在制作实践中探索。

                             1号琴

                              2号琴

                             3号琴

                                          4号琴

                                         5号琴

         频谱测试有效频率范围：250 - 8000Hz。

         理想状态的频率响应包络线形状是按各共振峰的强度与其次序数成反比而减弱。形成为平行四边形对角线形状。作为乐器频率响应中特征共振峰及不随基频而改变的共振峰又称固定共振峰在一定频率范围内的分布状态。频响中的固定共振峰是在乐器整体的基础上产生的，它与乐器的结构、形状（特别是共鸣箱、共鸣（面）板、皮膜的几何形状）以及原材料的弹性质量有关，并与发音体及共鸣体的固有振动频率有关。一般说在共振中，由于各部件的固有频率得到统一或形成一定的规律，从而在它的频响中就会出现与固有频率有关的共振峰。

          在频响分析中也可看出，如果乐器发音点选在共振峰处，基频振幅大，音量大，音质也好；如果选在峰谷处则基频振幅小，乐音音量小，音质也较差。因此从音质的要求上看，总希望频响曲线上共振峰多，共振峰的频带宽，峰与谷之间的强度差距（即不均匀度要小），共振峰分布平均。这就是声学上对乐器音质的基本要求。

         作为音色特征主观性就非常强，虽然频谱可以分析它在稳态下的基本特征，但个人的听觉能力不同和积累经验不同以及音色取向不同，就会产生不同的感知。因此这项研究就必须结合主观声音取向和各种音乐风格等人性化和个性化特征而分析。这与音乐的发展和时代感也是分不开的啊！